八风不动

无意中看到网上调查白领最痛恨的办公用品，排名第一的是打卡机。结果并不出人意料，这个扼杀人性、损害身心健康的破玩意至少让我变成了一个彻底厌恶工作的人。有趣的是居然有掌故学家研究出打卡机是1920年由IBM公司发明的。翻开蓝色巨人的历史，我们会看到——1911年，Charles R. Flint筹划了国际时间记录公司、计算尺公司和制表机器公司三家公司的合并，成立了计算-制表-记录公司（Computing-Tabulating-Recording Company，即C-T-R公司）。George Fairchild成为公司的董事会董事长。C-T-R公司在1924年改名为国际商用机器公司，即IBM。1920年，这家公司研制成功时钟签名记录器（Lock Autograph Recorder）并推向市场。

这就是人类一个长久噩梦的开始，记住1920年的IBM吧，他们在第一次世界大战刚结束的时候就发明了这个残害人类的东西，却在24年之后的第二次世界大战末期，才推出了他们的第一台大型计算机MARK I。中学的政治课本里讲着“资本主义残酷的榨取剩余价值，一个个血淋淋的事实证明了资产阶级的反动”，打卡机大概就是为了进一步残酷榨取剩余价值而发明的，并且被广泛的应用到今天，其目的和作用从未改变。

我有理由痛恨在一个打卡的公司工作，因为在过去的10年间，我没有打过卡，而那十年我才思敏捷、文思泉涌、热爱工作、兢兢业业、扶老携幼、遵纪守法，每天平均工作16个小时并且毫无悬念的成为了一个有价值的人，最重要的是那时候我绝对是一个热爱工作的人。痛恨工作恰恰是从来到北京开始打卡的那一天开始的，如果我的家乡还算的上是一个平静的社会主义中等城市的话，从打卡机的普及率上来看，北京毫无疑问已经成长为一个标准的资本主义大城市了。

有一个韩国品牌最近的slogan是time your time，面对着打卡机我会自问：我何德何能，可以time my time？时间的事还是您说了算！在打卡机面前，我们都不再是时间的主人，它就像一个巨噬细胞无尽的吞咽着我们的时间，并且通过一系列潜在的传导直接的响到你的生活、健康甚至价值观。在一个所有人都要上班的时间去上班，让我们每一天都是从焦虑中开始的；深夜的加班应酬之后，第二天你还要迎着阳光忍受着剧烈的头痛和疲倦奔向骨灰盒一样的写字楼；你会慢慢地从愤愤不平到极端厌倦，因为你迟到要扣钱，加班却活该；然后你会困惑你是因为热爱工作而工作还是因为生计而工作，你的时间和命运是掌握在自己手里还是掌握在一个IBM八十七年前发明的破盒子手里……

我们常说，人这一辈子光溜溜来光溜溜走，而在整个生命的轨迹上，我们真正从始至终都能拥有的唯一资源其实只有时间，我们用时间换取教育、换取金钱、换取健康、换取……几乎我们在这世界上所需要的一切，从根本上说都是用时间换来的。当你不能再做自己时间的主人，你生命中唯一的资源也就被彻底攫取了，你变成了一个一无所有的人，如行尸走肉穿梭于高楼大厦之间，不再有创造力，不再有劳动的快乐，不再有对成就的任何渴望。我无力砸烂这个被IBM打开的潘多拉之盒，所以我要不断的告诉自己，努力再努力，为了逃离打卡机的魔爪，找回被打卡机揉碎的灵感与天性，找回自己存活於世的价值。

      这周开始制作了一档新的广播节目《音乐有味道》，一周一期，节目是一个围绕音乐的talkshow节目，每期节目分为三个部分，分别讲一件事、一个人、一张碟。以后我会把这个节目每周都放在这里供大家在线或者下载收听。当然北京的朋友也可以在每周日中午12点在HIT FM88.7直接收听。

      注：每期节目分ABC三节，所以音频文件也是三段。

      下载《音乐有味道》第一期A段

      下载《音乐有味道》第一期B段

      下载《音乐有味道》第一期C段

安琥去参加山东卫视的《联盟歌会》了，这位去年的《联盟歌会》主持人这次是作为选手去的，一场搏出位的设计把明星与选秀的闹剧推向了新的高潮。

中国的明星在对待选秀这个问题上经历了一个无比痛苦的转变过程，第一年的超女根本没人看得上眼，湖南卫视为了请评委吃了不少闭门羹，这时候明星的状态是不屑；第二年的超女造就了一个演出身价65万的李宇春出来，让明星们银牙咬碎，各大公司就差批发一卡车的巫毒娃娃发到明星的手里了，这时候明星的状态是羡慕嫉妒恨；去年开始各电视台想明星所想，急明星所急，陆续开办起了明星为主角的选秀节目，明星们开始在电视节目里PK跳舞、滑冰、说相声，一批混得不死不活的明星在这些节目里咸鱼翻生，这时候明星的状态是踊跃积极；而到了今年参加快男的银色灰尘乐队和参加《联盟歌会》的安琥，终于心里淌着血，捅破了最后一层窗户纸，反正怎么都是作秀，干脆直接去参赛，这时候明星的状态是黔驴技穷。

看得出，明星们在这几年挺煎熬的，钱都让自己瞧不上的小崽子们挣走了，自己还要沦落的去做评委装疯卖笑、胡贬乱骂，甚至排着队和小朋友们一起去海选。做艺人做到这个份上，让我想起那个老段子——打开葵花宝典，第1页写着“欲练神功, 必先自宫”，第2页写着“若不自宫, 也能成功”，第3页写着“即使自宫, 未必成功”。我们的明星们就像是那些被葵花宝典玩死的人，在电视台的操弄之下丢掉了的本分、丢掉了专业甚至丢掉了尊严，其结果也无非是个“即使自宫，未必成功”。

中国的电视台的集体无能和急功近利是造成这种恶劣局面的根本原因，早年间火了《快乐大本营》，全中国每个电视台都开始做明星歌友会和综艺晚会，这种节目玩了6、7年基本上都死了，电视台没有力量继续支付巨额的演员劳务费，观众也已经彻底看够了那套被吴宗宪玩烂的东西。这几年选秀又火了，听一位大哥说他们老家东北的一个县级电视台都在搞选秀了，遍地开花的过程同时也是一个不断复制、抄袭、裂变、无所不用其极的过程。老外有句话说得好：上帝欲使人灭亡，必先使其疯狂。从历史的经验看，电视台的下场也无非是个“即使自宫，未必成功”。

中国的电视台们在一窝蜂的跟风中，把自己逼到了绝路，没有踏踏实实的制作，只有急功近利的盲从，正经做音乐的人失去了通过电视媒体传播音乐的渠道，在选秀节目泛滥的今天，我们看看中国的所有卫视台，还有几档专门播放MV的节目，这些节目里还有几档在黄金时间？在打着选拔音乐人才的旗号选秀的同时，你们又为那些已经被承认的好音乐留下了多少空间？皮之不存，毛将焉附，如果有一天当所有的明星都意识到——除了和小朋友们一起去选秀自己再没有其他任何曝光的机会，那个时候明星和受众会一起把电视媒体抛弃。选秀，在中国就是选谁更会作秀，一个电视媒体集体自宫后的逼良为娼的游戏，安琥也仅仅只是一个开始。

Wentworth Miller今天终于被媒体正式宣布为是一个GAY，他男友的照片也被登在了纸上。过去的两年里，太多追随着《越狱》的男男女女被这个男人迷的神志不清，这里面也包括我。他是GAY我不会觉得奇怪，我们都已经习惯了在认识一个大帅哥数月之后被告知他是喜欢男人的。
    村上龙在他的《男人都是消耗品》当中写过——他在纽约的艺术界和上流社会混迹多年，在那个圈子里，他所见到的每一个称得上是“极品”的男人无一例外都是GAY。我相信他的话，因为在我生活的世界中，情况基本相同。
    同性恋在世界任何国家、自古至今始终保持着人口总比例的3%-5%，之所以今天人们觉得好像同性恋突然多了起来，怎么身边有了这么多GAY，只是因为今天世界的环境让更多人不介意告诉别人自己是个GAY。而另外一个困扰很多人的问题就是——为什么明星当中有那么多GAY，是那个圈子风气“太坏”还是因为帅哥们搞女人搞多了都已经厌倦了？这似乎是一个先有鸡还是先有蛋的问题，真正的现实是GAY或者有同性恋潜质的人更容易选择进入这个行业，也更容易成为明星，而不是明星更容易成为GAY。尼采在一百多年前就说过：任何艺术都是雌雄同体的。艺术的极致是没有性别的区分的，所以那些性别意识模糊的人更容易接近艺术的本质，当然他们同时也更容易成为同性恋。

Wentworth Miller也好、Geoger micheal也好，金城武也好、张国荣也好，这些我欣赏的极品男人，他们忠实于自己的内心、忠实于自己的选择，只有这样才会被别人尊重。而另外一些人在不断的用一些无聊又愚蠢的方式掩盖着自己的性取向，比如每次被人说是GAY就赶紧炒炒自己和女经纪人绯闻的苏有朋，比如含糊其辞的说“要和自己的爱人漫步海滩”的李宇春，比如让舒淇在自己家里过夜的王力宏，比如潜规则了无数小帅哥但是又有老婆孩子的赵宝刚和海岩……正是这些人的欲盖弥彰才让公众不断的加深着对同性恋的偏见，他们既没有忠实於自己的选择，也没有忠实于自己所属的群体。所以这些人的事业也在这种煎熬、摇摆和欲盖弥彰中停滞不前。

世界娱乐业的中心好莱坞，各大电影公司、经纪公司、传媒公司被10%的犹太人牢牢控制着，而在这10%的犹太人中真正最有权势的是其中10%的GAY，比如David Geffen。人人心中都有一座断臂山，做一个GAY明星没什么丢脸的，是你的GAY基因让你比别人多了更多成为明星的可能，吃水不忘挖井人，做一个堂堂正正的GAY吧，为了你们自己，也为了让老百姓知道同性恋并不是吉米那种变态装逼犯。这事唯一受伤害的应该是女人们，极品都留给男人自己了，那女人怎么办？幸好中国的男人比女人多三千万，国家一直担心这么多男人找不到老婆要出乱子，哈哈，看来只能便宜我们这些不是极品的男人了。

          老朋友杨嘉松看了我的《四大彻底沦为驻京办》之后有感而发，写了这首《冬天2007》，乐坛的很多无奈都在里面了，听着辛酸而感动。这首歌也许不会在任何电台中听到，我们就在这里跟大家一起分享吧。

      以下是下载地址，如果链接不上在线收听，就下载收听吧：

      http://www.esnips.com/nsdoc/1a3c2d9c-e416-46e1-b42c-9a7a3913e990/?action=forceDL

MTV--MOTO ROKR演唱会  2007年6月22日 雨 夏至

舞台上的郑钧

舞台上的汪峰

舞台上的黄大炜

这个周末在青岛，这个我去过至少200次的城市，但从来没有用影像记录过它。

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      写博客两年，今天博客流量超过50万了，和那些靠博客成名的“老这个”“老那个”不能比，这50万是对纯民间写作的肯定。感谢那些喜欢看我文字的朋友，博客不是数字游戏，而是代表了每一天生命的真实思考，在这些文字里，我们一起成长，为我们自己喊一声——加油啊。也感谢那些不喜欢我的人，因为这50万里也有你们勤勤恳恳的拍砖的功劳，替你们也喊一声——加油啊。

六小龄童又开始“不屑”了，又开始“捍卫”了，记不清这是电视剧《西游记》播出17年来，六小龄童第几百次不屑和捍卫了，这次惹着他的是准备再拍《西游记》的张纪中（请注意，我说的是再拍，而不是重拍，只有使用与17年前相同的剧本才能叫重拍）。这些年里，只要有什么跟西游记有关的新闻出来，六小龄童都有话要说，俨然成了吴承恩跨越时空的代言人，甚至别人说要拍个孙悟空的动画片，他也要骂两句，我就奇了怪了，六小龄童你不过是在一个电视剧里演了演孙悟空，这《西游记》怎么倒好像成了你们家的东西，别人不但碰不得，连说都说不得了？？？

很多年前，汪曾祺先生写过一个小故事叫《白马陈小手》，写一个骑白马的妇产科大夫，人称白马陈小手，救活了无数的难产妇女，有一次为某军阀团长的的难产太太接生，一切顺利母子平安之后，陈小手被团长一枪给毙了，团长是容不得别的男人动他老婆的下体的。这些年，每次看到六小龄童说话，都想到这故事中的团长，只是那个难产的女人毕竟还是属于团长的，难不成这《西游记》也成了六小龄童家里的一个下体？

《西游记》是中国的四大古典名著之一，翻译到全世界百十个国家，十几亿中国人，人人熟悉的一本小说，早已融入了中国百姓生活的经典神话故事，是属于全人类的宝贵文化遗产，不但可以拍成电视剧，还可以拍成电影、话剧、音乐剧，用任何的艺术表现形式去再现经典都无可厚非，任何人在尊重经典的前提下去尝试再现经典也是无可厚非的，那今天是谁给了六小龄童作为《西游记》独家代言人的资格？毫无疑问，从来没有任何人给过他这个权利，这个被一部戏成就的过期明星，17年来始终活在自己营造的光环中，靠着孙悟空扮演者的身份四处走穴赚钱，《西游记》是六小龄童要吃到死的老本，这才是他象护着自己老婆的下体一样护着《西游记》的根本原因。我相信六小龄童对《西游记》是有感情的，毕竟没有这本书、这部戏，他不过是一个长的比较像猴子的普通人。可是你再有感情，我们再承认你演的孙悟空很经典，《西游记》和孙悟空也变不成你的专利。劳伦斯-奥利佛爵士是公认的莎剧表演大师，我们可曾看到过他在长达50年的莎剧表演中，把自己打扮成了莎士比亚的代言人和莎剧的所谓捍卫者？

国际四大唱片中最后一个被大陆音乐人主导的公司华纳送走了总经理黄小茂，四大中最后一块原创音乐阵地在持续多年严重的营养不良中终于失守，与其他三大一起沦为了港台唱片业的驻京办。

中国原创音乐的快速凋零是这几年里不争的事实，而作为世界唱片业绝对主导者的四大——华纳、环球、SONY-BMG和百代在进入中国市场这么多年后，却逆潮流而动，他们对内地歌手和创作的扶持与投入不但没有逐步加大反而呈现了极速萎缩的态势，四大中国公司的团队工作重心已经明显转向了为港台歌手在内地做宣传和销售服务。等待四大旗下内地歌手的将是更加漫长的发片周期、更少的制作费和宣传费。

四大唱片在内地的发展不尽相同，第一个创造本地化辉煌战绩的是SONY，陈道明主导下SONY曾经拥有毛宁、满江、金海心、韩磊、刘欢这样一批绝对实力的唱将，也曾创造了一个又一个销售记录。但是在赵青接替陈道明，公司核心业务转至上海后，对内地歌手的轻视即迅速表现出来，原来旗下的大牌歌手连同晚期加盟的满文军、王子鸣、陆毅全部与公司解约，有一段时间SONY在内地几乎没有什么业务。与BMG合并之后，这间让五大变成四大的公司才有了秦海璐、黄奕、倪睿思、刘亦菲、韩雪和陈坤，除了倪睿思其他几人全部是影视明星出身，韩雪的神秘背景则一直让业内颇多猜测，他们的功利心态一目了然。而今天的SONY-BMG中国公司的员工们每天则在忙碌着周杰伦、王力宏、李玟、黄义达、吴建豪、庾澄庆、莫文蔚和南拳妈妈，每年一至两张的内地发片量几乎已经可以忽略不计了。

百代唱片在内地开展业务稍晚（我们当然不是从解放前算起的），从上海步升开始，逐渐有了许巍、花儿乐队、胡彦斌这样的一线和准一线歌手，与最初几年的红火相比，许巍的出片速度在逐渐放慢，极度的商业诉求让许巍把在百代的每张唱片几乎都做成了“同一首歌”，胡彦斌在出道时被很多人看作天王的接班人，而今天他早已退出了这个竞争的行列。最可悲的是花儿乐队，这支有着鲜明特色的乐队在公司的怂恿与含糊其辞的辩白中成了中国流行音乐“抄袭”的代名词。这两年百代又签约了胡歌、安琥和好男儿组成的“兄弟联”组合，这基本上是一些与音乐本身关系不大的人，其中的功利心态与SONY-BMG如出一辙。今天，百代在港台地区拥有孙燕姿、任贤齐、黄立行、陶哲、SHE、黄品源、安以轩……你回想一下百代的工作人员给媒体打电话都在为谁联系宣传，就知道谁是百代的重心了。

环球是四大唱片里最大的一家，但不幸的是他们也是在中国内地业务量最小、开展业务最晚的一个，在中国原创音乐曾经辉煌过的那些年里，并没有环球的身影，而今天我们打开环球在中国的网页，内地艺人只有东山少爷、王啸坤和冯磊三个人，这其中王啸坤还属于上腾与环球的合作产品、冯磊属于刀郎和环球的合作产品，也就是说环球在中国基本上是没做什么音乐的，而作为一家最典型的驻京办公司，他们更多的要为陈奕迅、张学友、周传雄这几大天王忙碌着，在能赚到钱的那些年，环球都没有插一脚进来，现在做唱片都不赚钱了，我想他们会更坚定的把公司作成一个驻京办。

最后我们来说说华纳，这实在是一家拥有着辉煌的原创音乐创作传统的公司，从最初宋柯与许晓峰拿着华纳给的20万美金把公司张罗起来，把它打造成拥有朴树、汪峰、老狼、叶蓓、金海心、周迅、达达乐队、美眉、E乐队的内地最强大的原创人文音乐制作基地，华纳麦田曾经是中国流行音乐一块让人敬仰的金字招牌。但是同样在长期的总部投入不足的艰难困境中，宋柯和许晓峰相继选择了离开。黄小茂是一个特殊时期的产物，他接手的华纳已经被迫开始向着驻京办的路子走去，巧妇难为无米之炊，老狼和金海心的发片周期在不断的延长，而作为与宋柯和许晓峰一样有着深厚人文理想的黄小茂，在这几年里不过是在苦苦挣扎，而台湾团队对中国公司的不断介入也使这家公司的工作越发束手束脚，他们不得不放下老狼和金海心，把时间和精力投入到萧亚轩、FIR     、阿沁、郭品超和郭美美身上。而最近一年中出于对内地艺人的保护和扶持，黄小茂的高层团队与大中华区在经营理念上分歧越来越大，华纳大中华区对内地音乐的漠视和对内地艺人的冷淡，引起了中国华纳员工的极大愤慨，但是资本的力量是无法抗拒的，黄小茂最终被迫选择了离去，而那一群为着中国自己的流行音乐奋战多年的高层同时都选择了集体离职，四大中的最后一块原创阵地就此彻底沦陷。

事实上，我从不反对两岸三地的音乐互通互融、同样文化背景下的协作有利于中国流行音乐的共同进步，毕竟拥有13亿人口的中国还没有出产过一个真正意义上的国际巨星。近十年来，随着港台两地流行音乐市场的极度萎缩和衰败，大量的台湾唱片业从业人员来到内地，这里面有创作者、制作人、录音师、乐手、歌手还有唱片行业的管理者。在内地的市场征战中，他们凭借着丰富的经验和技术以及多年来积攒的名声获取了高额的利益，在一个市场经济的时代，这些都是市场自然选择的结果，本无可厚非。但是今天，当世界唱片业的四大巨擘把他们在内地的唱片公司彻底改造成了服务于港台分公司的驻京办，问题的严重性便迅速的呈现出来。

全球化是不可逆转的趋势，但是全球化的一个终极目的是谋求共同发展，而四大唱片却在抢占内地市场的同时或明或暗的促动着内地音乐的持续萎缩，这种短视的利益最大化的行为是建立在对内地唱片业资源的掠夺性开发之上的，虽然这些公司也在签新人做唱片，但那不过是一种掩人耳目、堵人唇舌的表面文章。我们在这里要问，港台的唱片业同仁们，你们把内地当成了什么？你们把内地的唱片公司当成了什么？你们又把内地的歌手和音乐当成了什么？？？你们在这里赚钱，但是你们为内地的音乐发展做过什么？你们还打算做什么？

我想在这个时候，我们整个内地的唱片业同仁、传媒界的同仁也都应该一起来反思，我们应该如何来应对港台唱片业对原创音乐这种建立在资本霸权上的侵蚀与毁灭，而我们的文化出版主管部门是否也应该考虑出台相应的政策，来规范国际唱片公司在中国内地的经营行为，用政策的杠杆来调节内地音乐与海外音乐的市场份额，文化是一种特殊的产品，任由其在绝对的自由市场经济中沉浮，最终只能换来本土文化的迅速没落！

红楼梦中人选秀从去年8月启动，到现在忙活了将近9个月，号称的十大赛区、几十万报名选手，比赛终于熬到了最后时刻，刚过去的这个周末产生了黛玉组的三甲。说实话我很少看红楼梦中人的比赛，北京电视台是一个根本不会做娱乐节目的电视台，所以他们做的节目很难让人看得下去，即便我为了工作需要想看看现场的比赛，每次也都被亲朋好友抢过遥控器换了台，罢了，总不能为了一个烂节目给大家造成无法弥合的精神伤害啊。

红楼梦中人决赛以来的收视率一直非常低，周六的收视率在北京地区基本徘徊在2.5到3.5之间，周日的收视率基本徘徊在3.0到4.4之间，北京地区的这点收视率75%还来自55岁以上的老年人，而全国其它主要城市的收视率基本都在0.5以下，很多城市的收视率都是0（根据每周的AC NELSON数据），也因为持续的低收视率，让北京台的领导非常丢脸，原本是想赶一个选秀的末班车，把湖南卫视和东方卫视都玩烂了的游戏再玩一遍，以证明北京电视台不是全中国最左最保守最不娱乐的电视台，可惜这就像长时间关在笼子里的鸟，就算你给他放生，它也是死路一条一样，尽管北京台的领导痛下决心在五一节前把第一个导演组炒了鱿鱼，但是收视率是个残酷的指标，你们可以随便修改选手的短信数量，可以随便让有后台的人复活，你可以要求所有的评委按照事先的约定投票，但是你们改不了nelson的数据，每周一连串耻辱的数字注定让红楼梦中人和北京电视台成为电视业内的一个笑话。

黛玉三甲产生了，从周六的八进五到周日的五进三，我托着下巴看完了两天的节目，回忆起去年在大观园做海选的评委，明明还是看到不少美女的啊，后来几十万选手在我们的网站上写博客、建粉丝团，美女也不少啊，怎么9个月之后，选出来这么三个丑八怪进了林黛玉的最后决战？？？我当然知道评委们需要“综合考虑”，什么气质啊、内涵啊、表演水平啊、台词啊……别用这些貌似深奥的术语搪塞别人了，几十万人参与的一个选秀，我就不信找不到一个才貌俱佳的，我们来看看进入总决赛的三个黛玉——两个鹰钩鼻子，一个大平脸，其中某人还长了满脸的大疙瘩，我不知道评委和北京台领导心里的黛玉是什么样，就算你们都觉得这三个女孩适合演林黛玉，那也不能否认这三个女孩非常非常丑。

我没有歧视丑人的意思，可是这是选林黛玉，不是选三八红旗手，我不知道北京电视台受到了多大的外界压力，这三个女孩的背景到底有多大，但是活生生的三张丑脸摆在那里，全国人民都看到这三个丑八怪晋级了三甲，这就是花了几千万运作了8个多月的红楼梦中人吗？胡玫会接受你们塞到她手里的这些丑八怪吗？我很怀疑！北京电视台，你连一个长得周正一点的林黛玉都选不出来，你还好意思拿着收视率跟别的台拼选秀吗？谁都知道选秀的幕后操作很关键，但是你们也不能没点限度吧？这样下去，所谓红楼梦中人不过是沦为北京电视台在温都水城的一次内部联欢会，每个选手都有一堆关系找过来，北京台又是如此重视这些关系，于是舞台上上演着一幕幕痕迹明显的打压与扶持的闹剧，北京电视台未免太低估观众的智商了，既然想把红楼梦中人作成内部联欢会，又何必哭着喊着立那个牌坊呢？？？

从红楼梦中人选秀开始，我就从来没看好过这个节目，这是基于我这些年与北京电视台多次的合作得出的结论，他们自大而无能、自卑而狂妄、无知而嚣张。从红楼梦中人选秀一启动，我就好奇北京电视台与导演胡玫、红楼梦中人选秀与新版电视剧红楼梦之间应该如何作一个了断，又应该如何收场？现在比赛进行到这个份上，我们从来没见胡玫发表过任何意见，据我所知胡玫本人非常不喜欢这个选秀，那么今天若是真的要从这三个丑八怪里挑出一个黛玉，不知道胡导会如何应对。好戏才刚刚开始，咱们走着瞧吧。

对话时间：2007年5月15日下午

对话地点：soho现代城

杨樾：做音乐到今天，在你的音乐上，我们可以看到一种清晰的变化，也能看到你固守的一些东西，你如何来定义自己今天的音乐？

郑钧：我想发出跟大家不一样的声音，如果你做的东西千篇一律，别人就不需要听你的音乐了，包括我现在去看一些新人的演出、看选秀，我就感到一个歌手并不是模仿谁模仿的象，而是你要有不可取代性，你的歌声和你的创作必须是不可取代的，你跟大家不一样，这个很重要。所以我在做自己的音乐的时候，一直给自己的要求首先就是我要忠于自己，我要写有感而发的歌，我确实有这样的感觉，我再写。

杨樾：目前中国的音乐市场非常衰弱嘈杂，选秀歌手和网络歌手混迹其中，很多自身的音乐人面对这种真音乐的失守，都很无奈，你怎么看待目前的状况，觉得这是暂时的还是会持续很长时间？

郑钧：我是觉得这是一个新的时代来临了，所以他需要新的声音，当然现在这个新的声音可能还没有出现，在这种情况下，会有很多假冒伪劣产品出现，来填这个空，这很正常。因为可能中国人在文化上压抑的时间太久了，当这个时代来临，网络时代其实就是一次新的文化大革命，是某种程度上的一次文化大革命，人们渴望缔造新的精英和英雄，所以出现一些鱼龙混杂都是完全可以理解的，在这个百花齐放的时代，你得让自己怒放，因为你不去努力的绽放，就会被各种狗尾巴草什么的抢在你前面开了，所以你必须为自己而战，为自己的主张、为自己热爱的东西战斗。

我有一个朋友说过一句话说的很对——你必须站在舞台的最前沿，才会让人们听到你想说的话，如果你站在幕后，或者你在地下室里，那没有用。所以你要想把自己的想法告诉大家，你就得冲在最前面。所以这也是我最近为什么会选择去做评委的原因，我觉得我们这些人也许要站在那表达我们的态度，这个东西现在很火，那里面有一些觉得自己很牛的人，在说着他们的想法，在这种时候，如果你只是清高的站在旁边的话，没有任何用处。所以我一定要在这个战场上表达我的态度，这个好，那个不行……因为媒体本身是中性的，要看你怎么用它，你说这个城池你不守着，它就会失守。

所以那天我也跟别人说——当秀才遇见兵的时候，你要让自己成为一个特种兵，要不然你会被兵打死的，哈哈，但是有的时候你变成特种兵也没用，因为那个兵她不是个兵，她是个魔兽，你还是得想办法把他打死，这样你才能过关，哈哈……就这么简单，不要总是站在那里唉声叹气，一定要为自己的理想，为自己的梦想去战斗。没办法，这个时代已经来临了，大家站在同一个起跑线上，网络是特别公平的，你的东西优秀，最终还是会证明你是优秀的，所以我的态度是比较放松的，我觉得现在这样的局面不是坏事，挺好的，你会看到各种人来人往，这个火了那个下去了，最终被人们记住的还是好的音乐，真正的艺术在时间的沉淀之下，她还是会被留下来。而那些妖魔鬼怪出现呢，也只能一时的抢占一下大家的眼球，让大家把无聊的一面表现出来而已，人都有无聊的一面，我自己也一样，我有时候也会看这种耍宝的东西，娱乐是让人放松的，但是你要让我热爱它，那是不可能的。

杨樾：有没有感觉到原本属于自己这一批人的市场，被一些不能算是音乐的东西抢占了？

郑钧：我是觉得现在市场划分更细了，不同的人在其中取得不同的需要，有的人就是想听到有深度有想法的歌，有的人就想听个热闹，有的人干脆就是在起哄。对于我来讲，我的音乐还是想表达生活中美好的一面，是生活感悟的东西，所以我如果按照美国电台的细分来说，我的音乐应该算是“成人另类”，所以你不可能让所有人都喜欢你，没有任何人能做得到，所以你就让自己先喜欢自己。

杨樾：也就是说你觉得喜欢你的人终归还是喜欢你的，你不会失去他们。

郑钧：对，那些人一定还会买我的唱片或者喜欢我的新歌，为什么呢，因为我的东西就是为他们这一类人做的，因为我就是那一类人。不喜欢我的人，其中有一些听到我的新唱片可能也会喜欢我，那就不是我能决定的事了。所以我只能做到让我和我属于的这一类人以及跟这类人差不多的人能喜欢，就足够了，我管不了那么多。

杨樾：但是我们的岁数都在增长，时代也在往前走，现在的消费主体已经进入了80后的一代，那么岁月是否会让你和你的音乐最终彻底边缘化了呢？

郑钧：老杨，我明白你的意思，我想说的是，每一年都有新的18岁，但是并不意味着每一个新的十八岁都是完全不同的，古代一千年前、两千年前的人和今天的人比起来，他根本的需求其实是差不多的，我们每天必须吃三顿饭，要不然就饿死了，我们不能因为现在高科技了，就去吃电脑，我们跟古人一样还是要吃粮食，所以这就是最简单的道理。心灵的需要也是一样，人们还是最渴望听到那些能感动我们的声音，那可能是一段京剧，也可能是一段重金属，但是你渴望那种东西感动你，这些就是不朽的东西，所以关键看你怎么表达那些不朽，对我而言，美国从六十年代开始发展摇滚乐，那是一个文化如此先进的家，过了这么多年，他的摇滚乐依然是那么火，按说他们有了很多新的东西，就不需要什么摇滚乐了，那是几十年前的东西了，但是我没看出来，我每天晚上都在网上听一些美国的网络音乐电台，听很多最新的音乐，我感受到他们的摇滚乐依然在前进，象U2这样的乐队依然被大家膜拜，这就是那个简单的道理，关键是心灵，心灵的需要是否得到了满足，虽然穿的衣服不一样，但是衣服里面的东西还是一样的。

杨樾：这次做评委的经历，有没有让你重新开始审视，到底谁在控制着中国流行音乐的话语权？

郑钧：这次做评委让我大开眼界、大跌眼镜，呵呵，让我重新认识了人生。这次经历让我明白了话语权有多麽重要，因为话语权对大众的误导实在太大了，我就明白了该争话语权的时候你必须争。因为我们这一代人，包括我的很多我的朋友都有点清高，有点“酒香不怕巷子深”的意思。

杨樾：特别不屑于去参与吧。

郑钧：对，特别不屑，不屑于做评委参加这种活动，我觉得这样的话，结果就是我们会完全丧失话语权，你一丧失话语权，你就自然会被边缘化，可能他就是个狗屎垃圾，可是她掌握着话语权，所以导致你最后完全无还手之力，我去做评委最重要的原因就是这个。另外我认识很多新的创作的歌手，一些不错的小孩……

杨樾：完全没机会吧？

郑钧：根本没有任何机会。

杨樾：媒体根本不会给这些人留任何版面

郑钧：对，媒体特别功利，他们都是觉得什么东西红了，他就跟着去扇忽这个东西，他不会因为你的音乐做的好听来帮你，完全不可能。所以那些有才华的小孩就特别悲惨，没有任何人能帮上他们，唱片公司、发行公司都不管你。

杨樾：你要不去参加选秀，你就没有任何机会。

郑钧：对，就没有人机会。所以我去做这个评委的另一个重要原因，就是我认识的不少有才华的小孩歌手都去参加选秀了，我一开始不理解，我说为什么去参加选秀？他们说因为这是我现在唯一的机会。所以我就去做这个评委了，希望能推一下这些孩子一把。

杨樾：我记得前几届超女也找过你，你都拒绝了

郑钧：对，从第一届就找我，我都不去，但是我觉得这些小孩太惨了，我应该做点什么了，他们又来找我，我就去做这个评委吧。所以我去济南和西安赛区的时候，就有大批的提着吉他的小孩来参加，这真是让我挺感动的。我也发现选秀他应该算是一个有用的平台，这些创作歌手不一定能走到最后，但是他最起码给了大家一个新的选择，这样会慢慢的、潜移默化的让观众知道，音乐还可以这样去表达。

腾讯从一个我一向不屑於使用的聊天小软件迅速成长为国内的第一大网站，马化腾是个低调的人，所以我并不了解此人的行事风格，但是腾讯以及中国几乎所有成功网站的今天，无一不在证明——冠军是无法复制的！马太效应被反复的用如下血淋淋的事实证明着：

1、  雅虎、msn、google这些美国巨头在中国的失败。

2、  为什么没有出现第二个新浪

3、  腾讯成为了中国第一大互联网公司

4、  拿着vc大多数互联网公司还是无法赚钱

5、  互联网正从媒体沦为金融工具

这是很多人刻意回避但又无法回避的问题，中国的互联网社会中充斥着大量的盲从与

断章取义的人，他们从myspace的成功看到了web2.0的春天，却没有人愿意承认中国根本没有那么多地下音乐人以及地下音乐作品；他们从youtube的巨额收购看到了视频网站的“钱景”，却只有到了公安部网络罗扫黄的时候才感叹社会主义没有资本主义那么自由开放；所以我们强忍着无聊的幸灾乐祸，看到博客网倒下了、猫扑倒下了、无数的视频网站倒下了，上帝没有给亚军任何机会，这也再一次的证明着杰克韦尔奇的名言——一个行业的领先者有权制定规则！规则已经被冠军制定了，所以你可以选择好死不如赖活着或者在冠军的屁股后面捡剩饭吃，直到消化不良而死。

创新在今日之互联网世界是何等重要，但是巨大的风投泡沫掩盖了多数从业者不过是些人云亦云、毫无创意的跟屁虫，不晓得华尔街为什么会如此信赖跟屁虫，也许他们本身也不过是些谨小慎微的跟屁虫罢了。而更为严重的问题在于，中国的互联网跟屁虫们没有一个会承认自己是没有创造力的，他们把东拼西凑的各种理论和成功的细节罗织在一起，象救世主一样不断的对外宣称着自己已经找到了打开互联网金矿的钥匙，这种管中窥豹、断章取义、坐井观天、夜郎自大的习气弥漫在中国的互联网创业者中，但事实是残酷的，那个成功者是大家都不屑的腾讯，而不是陈一舟、周鸿一、高燃、古永锵、王微、方兴东这些吹牛逼不上税的人。中国的互联网新贵们更像是一些波普艺术家，他们擅长的是拼贴和剪接，或者我们把这些其实毫无创意又自以为是的人称为“裁缝”会更恰当一些。于是中国有了很多这样的网站——他们长着新浪的新闻脑袋、tom的无线脖子、myspace社区的庞大身躯、youtube的视频翅膀、淘宝的交易大腿和腾讯的im爪子。这是一个典型的、带有普遍性的中国互联网新型网站怪胎造型，我猜支持这种怪胎存活下去的理论应该那个流传多年的冷笑话——如果你和孔令辉比游泳、和刘翔比斯诺克、和姚明比保龄球、和林丹比跳水，你的胜算都是很大的。基本的辩证法告诉我们，什么都有就是什么都没有，但是毫无创意又自以为是的中国互联网脑袋们却不这么认为，因为他们发现用这个冷笑话营造的互联网故事真的可以从华尔街骗来很多钱，怪胎的神话还在延续。

留给中国互联网创业公司的路其实只有两条——真正的创新和坚定的专注。这两条说起来容易，其实没有几个网站能做到，这也就是为什么vc投资的网站如此之多而成功的网站却如此至少的原因。

我们先来说说真正的创新，前面讲到，中国的互联网新贵们没有人承认自己缺少创造力，但是我们是否在中国真的见到过一个自己创造出来的网站模式？请慢慢的掀开中国互联网站的改头换面、随意拼贴的画皮，你会发现从新浪的新闻到腾讯的qq，从阿里巴巴的淘宝到六间房和优酷，无一不是在复制着从传统门户到电子商务和web2.0的成功范例。

那么为什么在这些赝品和盗版中仍然诞生了新浪、腾讯、携程这样的成功者呢？那就是我们所说的第二条：坚定的专注！没有创意的脑袋是自然灾害，中国的5000年文明造就了我们的文化本身就是缺少想像力的，但是坚定的专注却是完全决定於后天的修养和人格的定力，有谁抗住泡沫与暴富神话的诱惑、有谁能看得清成功者之所以成功的全盘理由？

专注于新闻的新浪成为全球第一大新闻网站之后多年才一脚踏进博客的圈子，如果没有前8年新浪在华人资讯界的超凡影响力，他的博客会这么快就起来吗？专注于IM的QQ如果没有之前近十年积累的数亿用户，能成为今天纵横资讯和社区的中国第一网站吗？我们都知道腾讯在2004年才有了自己正式的门户网站；专注于旅游的携程如果没有这么多年电话服务积累的用户，以及坚定的做中国最好的旅游票务网站的决心，我们会看到他登录纳斯达克的一幕吗？世人都看到贴吧是个好东西，但是没有百度坚持多年的专注于属于中国人自己的搜索引擎，百度贴吧和搜狐、天涯的论坛又能有多少区别？盛大没有社区、分众没有播客、携程没有网游……但是他们有他们应该有的，并且把应该有的做到了最好！

专注是中国互联网缺少创意的新贵们唯一的出路，大而全的路子在你手上的现金超过10亿美元之前是不可能走通的，明确的目标用户定位、具有独创性的产品、不盲从不断章取义的坚定信念，才能使你有机会做一个别人吃肉你喝汤的角色，而妄图以区区几百上千万美金就敢堆砌时下所有流行的产品，只能用自己的惨死去证明那个冷笑话的无聊。

杨2车娜姆，不管你是什么民族，不管你主要用什么语言叫床，人都得要脸！

我之前没有看过毕淑敏的书，但我知道她是个很有名的作家，得了很多文学奖，也因为入行之前的传奇经历受到很多人的尊敬。《女心理师》是我看的她的第一本书，很遗憾，我没有看下去，也许那个故事是有吸引力的，但是这位令人尊敬的女作家的文字水平却完全让我的这次阅读经历变得难受无比。

我一直觉得写流畅的文字、使用准确的汉语是一个作家先于想像力的最基本素质，曾经买过一本周德东的恐怖小说集，听说周德东号称中国恐怖小说第一人，但是那个文字水平完全突破了我对一个“作家”忍受的极限，我可以多少有点不要脸的说，我上小学写的作文都比他通顺。从那次之后我知道了那些叫作家的人，不一定都是会写字的。

这次看毕淑敏的新书《女心理师》着实让我大吃一惊，我单是以为只有周德东这种素来口碑不好的“作家”和80后的小屁孩们文字功底差，拼的就是自己的想像力，没想到毕淑敏这样的老作家文字也会如此的凌乱、繁琐、罗嗦、病句连篇。而在毕老师的文字中有一个最突出的问题就是那种无谓的注释、说明、描写太多，那是一种不自信的表现，怕读者不能够明白自己到底想说什么，这跟国产电视剧的利巴索的对白有一拼，同时作者的这种写作手法也表现出她脑子里想的东西太多，却没有能力用最简洁有力的方式把所有的想法都呈现出来。我们现在来看几个例子——
 贺顿问：“今天预约的人多吗？”
“多。”文果打开公文柜子的锁，拿出一沓表格递给贺顿。“第一位姓无，点名要您治疗。”
“吴什么？”贺顿问，名字常常能透露出讯息。

（毕老师写上了“名字常常能透露出讯息。”这样一句注释，是想为后面这个匿名的人做一些铺垫，但是这句话本身说的如此突兀，没有任何前因后果，完全可以省略）
约定时间前一分钟，一位男士走进来。“贺顿心理师已经来了吧？”单刀直入。
（需要解释这样的一句话叫做“单刀直入”吗）
“我不够好，所以才来找你。”男子冷冰冰地回答，眼光有着洞察一切的杀机，顾自坐下。
（什么叫“洞察一切的杀机”？什么又叫“顾自坐下”？这是汉语吗？）
“你就叫我X好了。”男子的声音依旧没有任何热度。
“没有。”那个人干脆地封死了这个方向。
“割腕。”男子的口气冷若冰霜。
（这是毕老师在一小段对话中对这个男人三段语言的描述，显然她不相信自己可以仅仅用对话本身的内容来传达这个男人的情绪，所以只能没完没了的加注释。）
贺顿看了一眼。只一眼，她认出了她。
“我认识。”贺顿如实禀告。
（“她认出了她”，毕老师确实应该找个地方补习一下小学语文了。至于“禀告”，找个字典去查查，什么时候才能用吧）
贺顿一阵恶心，她不知道是高烧卷土重来还是这个消息让她心智大乱。不管是什么原因，她都要坚持。这不仅牵连声誉，更是人命关天。
（“牵连声誉”，如果汉语言是可以这样随便搭配的，我们就不要语文课了）

老松被这句话魔法般窗体顶端
窗体底端
地震慑住了，半天才缓过劲来，说：“你绝不肯告诉我真相？”
（什么叫做魔法般震慑住了呢？比喻都是使用一个大家都能了解的感受去比喻一个大家不了解的感受，到底“魔法般”是哪一般，这的确让人好奇）

贺顿停顿了一下，贺顿谨慎地反问：“你为什么会问这个问题？”反问是一个很好的策略，既能为自己赢得时间，又迫使对方必须进一步阐释动机。老谋深算的老松上当了。他说：“这个世界上没有人能了解我。”
　　贺顿言简意赅：“你很孤单。”
　　老松说：“你怎么知道？小小年纪，如何能体谅这份心境？”
（这一段基本上汇集了毕淑敏所有的文字毛病：“贺顿停顿了一下，贺顿谨慎地反问：”连续两个相同的主语，病句；“反问是一个很好的策略，既能为自己赢得时间，又迫使对方必须进一步阐释动机”苍白无力又多余的解释；“老谋深算的老松上当了”，书刚写了20页，这个男人怎么就“老谋深算”了？莫名其妙！“贺顿言简意赅”，多余的注释；老松说：“你怎么知道？小小年纪，如何能体谅这份心境？”，这种半文不白的对话充斥在毕淑敏的文字里，你不知道这些人到底是生活在什么年代。）
    老松吃惊地打量着这个并不美丽的矮小女子，他在官场行走多年，所见所闻车载斗量。似这样的感慨，闻所未闻。
（“所见所闻车载斗量。似这样的感慨，闻所未闻。”，写这样的文字，您不觉得惭愧吗，毕老师。）

贺顿松了一口气说：“来日方长。我稍稍安心。”
　　老松说：“所以，我决定继续和你说下去。”
　　贺顿说：“这恐怕不行。”
    老松说：“理由何在？”
（看这一段对话，我怀疑毕淑敏看武侠小说看多了）

汤小希占了显要位置。她如今在一家窗体底端
图书馆打工，兼读心理班，预备着洗心革面将来当心理师，格外注重学习。
（麻烦毕老师再查一下字典，看看“洗心革面”是什么意思）

两个人就在地毯上缠绵，贺顿并不感到快乐，那无往不在的半身寒冷也不曾丝毫消退。好在一种充满了疲惫的放松，也让人渴望。
（一段无比苍白的性描写，甚至算不上什么性描写，充满了故弄玄虚的文辞堆砌，我怀疑毕老师自己也不知道自己想说什么）
贺顿力排众议，约下了和老松再次访谈的时间。
（毕淑敏大概把这个5、6个人的小诊所想像成全国人代会了，这么几个人，你也好意思叫“力排众议”吗？）
　老松和他的妻子有一点很相似，都非常守时。
（什么叫“很相似”啊？守时就是守时，不守时就是不守时，这东西也能相似吗？毕老师难道不知道“相似”和“相同”的区别吗）
头发因为高级摩丝的保养闪着钢蓝色光泽的老松进了心理室。贺顿已然端坐，说：“开始吧。”
（毕老师确实老了，她大概以为摩丝是用来保养头发的）   
    以上是我看到的这几十页里面随便挑选了一些例子，可能这样节选出来，大家不完全能体会那种罗嗦、繁杂和病句连篇，只能大概有个感受。我没法理解毕淑敏这样的一个著名作家，文字怎么能糟糕到这种程度，整个阅读的过程我都象在不停的吃着苍蝇。汉语言是一种美丽的文字，虽然不适合唱歌，但是用来写小说实在是有着巨大的空间，但是中国只能有一个鲁迅，这样的以肆意拼贴改造文字为乐的事情，不应该是一个严肃的作家来参与的，而作为一个用文字呈现思想的作家，最起码的用词准确、文理通顺总应该能够做到吧。顺便跟毕老师讲一句年轻人流行的话：越解释越苍白！您就别再那么多解释了，真不懂您到底是在低估读者的智商还是怕自己看不懂自己写的东西啊？？？

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         MBTI（Myers-Briggs Type Indicator），一种迫选型、自我报告式的性格评估测试，用以衡量和描述人们在获取信息、作出决策、对待生活等方面的心理活动规律和性格类型。由美国的心理学家katherine Cook Briggs (1875-1968) 和她的心理学家女儿Isabel Briggs Myers根据瑞士著名的心理分析学家Carl G. Jung (荣格)的心理类型理论和她们对于人类性格差异的长期观察和研究而著成。经过了长达50多年的研究和发展，MBTI已经成为了当今全球最为著名和权威的性格测试。
        MBTI的原题目较多，Psytopic推荐这个简化测试，如果您保证在测试过程不试图去思考“这道题是测什么的”，相信这个测试依然能够达到较高的信度和效度。
    测试地址 http//www.psytopic.com/mag/post/820.html 
   
    我的测试结果是——
    Psytopic分析：您的性格类型是“ISTJ”(内向+实感+思维+判断) 
    沉静，认真；贯彻始终、得人信赖而取得成功。讲求实际，注重事实和有责任感。能够合情合理地去决定应做的事情，而且坚定不移地把它完成，不会因外界事物而分散精神。以做事有次序、有条理为乐---不论在工作上， 家庭上或者生活上。重视传统和忠诚。 
    ISTJ型的人是严肃的、有责任心的和通情达理的社会坚定分子。他们值得信赖，他们重视承诺，对他们来说，言语就是庄严的宣誓。 ISTJ型的人工作缜密，讲求实际，很有头脑也很现实。他们具有很强的集中力、条理性和 准确性。无论他们做什么，都相当有条理和可靠。他们具有坚定不移、深思熟虑的思想，一旦他们着手自己相信是最好的行动方法时，就很难转变或变得沮丧。ISTJ型的人特别安静和勤奋，对于细节有很强的记忆和判断。 他们能够引证准确的事实支持自己的观点，把过去的经历运用到现在的决策中。他们重视和利用符合逻辑、客观的分析，以坚持不懈的态度准时地完成工作，并且总是安排有序，很有条理。他们重视必要的理论体系和传统 惯例，对于那些不是如此做事的人则很不耐烦。ISTJ型的人总是很传统、谨小甚微。他们聆听和喜欢确实、清晰地陈述事物。ISTJ型的人天生不喜欢显露，即使危机之时，也显得很平静。他们总是显得责无旁贷、坚定不变 、但是在他们冷静的外表之下，也许有强烈却很少表露的反应。 
    您适合的领域有：工商业领域、政府机构 金融银行业、政府机构、技术领域、医务领域

    大家把自己的结果发上来看看对不对~

陈凯歌接拍电影巨作《梅兰芳》，我是大约半年前听梅府的人说的，其时虽然《无极》的恶劣口碑已在逐渐消解和淡忘，加上《霸王别姬》的旷世经典地位，中国导演执导《梅兰芳》这种人物史诗电影，已经没有太多选择，所以陈凯歌的接棒应算情理之中。

不声响的几个月过去了，逐渐开始弥漫有关电影的新闻，电影尚未开拍，但是确定的角色已经足以让人胆战心惊。陈导找来了黎明出演梅先生，陈红出演梅先生的夫人，章子怡则出演“冬皇”孟小冬。这是一个充满了陈凯歌强烈市场诉求的结果，与《无极》的阵容异曲同工。章子怡代表了华人女演员在好莱坞的最高知名度，为博取老美欢心、进而混入奥斯卡奠定了基础，黎明代表了港台艺人的参与，以一个三流港星基本可以覆盖整个大中华区的认知度了，至于陈红，这属于凯歌的床帏之私，肥水不能也不允许流到外人田，所以，以陈红这样一个在中国影视界从未留下过任何成功角色的身份入选《梅兰芳》，凯歌的“举贤不避亲”看起来更多了些惧内的窝囊味道。

几个演员中最让人不放心的大概就是黎明，毕竟电影演的是梅兰芳，整部戏都要围着黎明那张毫无表情的呆脸来拍，真是不敢想象。黎明作为曾经的四大天王，歌唱得最差、戏演得最糟，迄今只有一部《甜蜜蜜》算是可圈可点。从扮相上来说，这位天王长的基本属于“面瓜”系列，看过他的几次演出，我一直怀疑此人从年轻就开始打肉毒杆菌抗皱，否则一个艺人的面部神经怎么能麻痹这种程度？而电影的主角梅兰芳先生，那是一代名旦大师，那眼神、那容貌、那表情岂能是一个面部神经麻痹的人能表现出来的。当年陈凯歌能找来张国荣演程蝶衣，不是不明白这旦角要找个什么样的人来演，我们720度看黎明也看不出这个面瓜有哪里能胜任梅兰芳的。

我因着《霸王别姬》的余威，愿意暂时忘却《无极》的弱智，但是这样的一个阵容，已经让我无法深切的信任陈凯歌的智力，这个人今天的作为都是因为他的杂念太多，电影在陈凯歌的心里到底还有多少纯粹，你希望赚钱又不承认自己商业，你希望得奥斯卡又要摆出一幅超脱的嘴脸，你希望迎合全世界人民的口味却又不知道如何调动八国联军的演员，你希望别人承认你是艺术家可你的电影早已没有艺术可言。

陈凯歌，当你什么都想要，你就什么都得不到，但是拜托你还是放过梅兰芳吧，以你的这份杂陈于心的“私”，你是没有资格拍梅兰芳的！

买红妹给孙楠怀了个二胎，赶上一群无事生非的人揪着名人富人超生的事不放，老孙是死活不承认。两口子看来平时也是聚少离多，默契少了点，买红妹那边说自己的确怀孕了，但这是头一胎，老孙更绝，说自己老婆绝对没怀孕，肚子都大成那样了，不是怀孕可真要去医院好好看看是不是肌瘤突然营养过剩了。可是之前这两口子还带着孩子上过电视，怎么就成了头胎了？于是买红妹又放出一个更惊爆的解释——以前那个孩子是我和别人生的，不是孙楠的……

为了多生个孩子还不挨骂，连给老公戴绿帽子的办法都要用上了，这种事大概全世界也只有中国会发生。计划生育是基本国策，人口老龄化是20年以后的事，这些我都没意见，我奇怪的是怎么现在又开始抓着名人富人超生的事没完没了了呢？国家有政策，超生就罚款，有公职的开除公职，没公职的交钱了事，名人富人超生了，按政策交了罚款，或者干脆把老婆弄到国外去生孩子，这有什么不对啊？我不是什么名人富人的代言人，可是我怎么都看不明白，人家认了罚多生个孩子，为什么交了钱还要挨骂？既然国家制定了超生罚款的规矩，怎么会在今天又像是头一次听说有人超生似的，愤愤然地说要严惩人家，你罚了这么多年钱，那些钱呢？如果罚款不算严惩，那又算什么呢？如果罚款不算严惩，那为什么还要罚款呢？

中国有多少名人富人阿？在总人口中的比例应该不会超过十万分之一吧？这里面还有生育能力、愿意多生一个、还非得把孩子生在中国大陆的，应该又是万分之一吧，这样算下来，名人富人每年在中国大陆超生的孩子还能有多少？大家都明白，中国人口问题的根本所在是农村超生严重，现在城市里面临的是很多西方国家早就开始遇到的生育率低的问题，与其让农民朋友大量的生一些从生下来就没有条件接受良好教育和医疗保障的孩子，为什么不让名人富人们多生点有条件好好教育的？？？中国的教育投资在一个家庭收入中所占的比例大概是全世界最高的，就算为了下一代的教育质量和健康保障，也应该鼓励有条件的家庭多生一些孩子。多年前，我们伟大的党说——让一部分人先富起来，当时引起了很大的争议，今天我们为什么不可以说——让一部分人多生一些呢？是否在多年后去看现在的争议，也会觉得很可笑呢？

说到底，今天名人富人超生的争议是整个社会仇富心理的一种新的发泄形式，从来没有一个权威部门拿出过数据说中国的名人富人到底超生了多少孩子，可它还是突然就被某些别有用心的人的放大成一个民愤极大的事情。我无意否定计划生育制度，更无意做一个我根本不属于的群体的代言人，但是我觉得游戏规则既然制定了，大家就应该公平的去玩，愿赌服输，北京市既然规定了超生户口，罚款10万零八千，那就是承认了公民有交钱多生孩子的权利，这种权利属于每个人，不只是名人和富人。有些人会说，这还是不公平的，对于没有钱的人来说，他交不起这个罚款，就等于没有多生孩子的权利，可问题在于，生孩子难道只是交罚款这么简单吗？你连这笔钱都交不起，你用什么钱去给孩子看病、择校、弹钢琴、上奥数……要知道，你生的是我们祖国的未来，是花朵，这么大的事没点门槛行吗？这就跟吃饭一样，有钱的天天吃鲍鱼，没钱的在家里炒盘白菜，谁也别瞧不起谁，谁也别妒忌谁。

我周围所有结了婚的朋友，我都鼓励他们多生个孩子，可是应者寥寥，养个孩子的巨大费用和操心受累不是每个人都愿意去承受的，这是一种社会责任，今天有人愿意用自己的钱、自己的心血、自己的操劳为祖国多生一个未来的劳动力，竟然还有人去骂人家，天理何在啊？

所以，我觉得孙楠真的没必要跟记者躲躲闪闪，大大方方的承认自己要有第二个孩子了不是挺好的吗？别人要告诉你超生不符合规定，你就告诉他——北京市规定了，超生要罚款，你放心我一分钱都不会少交的！！！

       第二季还有一集就要结束了，我们又要进入对第三季漫长的等待了，好多朋友都憋着等到第二季全播完了，一口气看完呢，所以我想大家真的可以有个交流的地方，所以我就建立了一个越狱的网络俱乐部，欢迎大家来加入阿。

地址：http://prisonbreak.g.ifensi.com/

      另外最近收到一份礼物，开始用它健身，就是那个叫做WII的游戏机，这个全球最受欢迎的互动游戏机相信很多朋友也很喜欢，所以我也组建了一个wii club。

地址：http://wii.g.ifensi.com/

      加上以前建立的影响摄影俱乐部，我想我们除了博客真的可以有更多可以交流的空间了。

地址：http://photo.g.ifensi.com/

林娟追星逼死了自己的父亲，这个纠缠了华仔多年的疯狂粉丝没有真的卖掉老父亲的肾，却彻底让老人家离开了这个世界。粉丝的疯狂行为在这一刻达到了顶峰，也不由得让我们联想到枪杀约翰列侬的查普曼、从日本追随到香港10几年的中年妇女、日夜守候在安吉利娜朱丽和梅尔吉布森家门外的影迷、声称要绑架罗密欧的贝克汉姆粉丝……

大家看到的是一幕悲剧，把它放大到娱乐生态、粉丝心态、明星与粉丝关系的层面，有不少人在指责刘德华冷酷，觉得一条生命断送在了他的手里，可是我们想一想，在整个事件中，受伤害最多的人是谁？其实是刘德华！他一直被动的被一个疯女人的种种要求所纠缠，他选择了拒绝，但是舆论和这个疯女人都没有给他拒绝的权利，甚至少有人去探讨刘德华在这件事情中的处境和权利。这不是单纯的明星与粉丝之间的过节，我们把它放到两个普通人的环境下来想想，有谁是可以无条件满足他人一切的要求？可能有些人说，林娟不过是想和刘德华独处一会，这只是一个很微不足道的要求，但是问题在于，刘德华不是只有林娟一个粉丝，也不是只有林娟一个人对偶像提出了要求，刘德华要满足林娟，就要满足其他人，并且一直满足下去，基本上我们设想刘德华要这么干，他就什么电影唱片都不用作了。

明星对粉丝的义务是什么？这是一个很重要的问题，明星是否有义务满足粉丝的这些要求？在我看来，作为艺人他只有一个最核心的义务，就是把自己的作品做好，他们付出心血拍电影、录唱片，这是他们的工作，也是他们唯一需要对粉丝负责的地方，除此之外的所有互动都只能算是凭着良心的bonus了。现在粉丝提出要单独呆一会，那粉丝要是以死相逼要和刘德华睡一觉呢？要是想让刘德华娶自己呢？刘德华该怎么做？所以，这个问题其实真的很简单，刘德华作为明星拍了电影、录了唱片，他已经把他该做的都做了，他不欠任何粉丝的。

现在我们来看看刘德华现在的处境，华仔因为杨老汉的死又被无辜的拖进一场如此无奈的纷争，在我看来他不但不必为杨老汉的死负任何责任，反而应该正式的起诉林娟对自己造成的精神伤害。

我们知道在国外也不乏林娟式的疯狂粉丝，他们长年盯梢、不间断的写信、打电话、为了引起偶像的注意，做各种惊人的举动，他们的行为达到影响偶像正常生活工作的地步的时候，明星会报案申请保护，这样的例子非常多，很多粉丝为自己的疯狂行为进了监狱，这跟粉丝的出发点没有关系，并不能因为粉丝是热爱偶像的，就不抓他们，因为自由永远都是相对的，当你的自由损害了别人的自由的时候，你就要付出代价。林娟用自己的言论、无理要求骚扰刘德华多年，我想刘德华一直没有起诉她，就是因为善意的希望她能够迷途知返，不想把事情弄到那一步。但是，今天事件升级，杨老汉在刘德华终于见了自己的女儿之后，依然留下一封无比恶毒的指责刘德华的遗书跳河自杀，这一家人的行为不管可怜不可怜，都已经严重的伤害了刘德华的情感，毕竟谁都不希望一个鲜活的生命这样离去，而无辜的自己却成了众矢之的。

所以我个人认为，作为华人世界的巨星，刘德华应该做一个典范，正式起诉林娟，起诉她损害自己的名誉、干扰自己的正常生活，由此也起到杀一儆百、警醒后人的作用。刚刚我听说又有粉丝受到启发，要为了何炅抛家弃子，你说明星有什么过错？出了这种事都来指责明星，所以我强烈支持华仔带头直接把林娟告上法庭，由此减少和杜绝这种不理智的行为的发生。

2007年4月4日在中国的摇滚乐史上，将注定成为一个被铭记的日子，当晚20点，包括唐朝、黑豹、零点、轮回、天堂、艳等多支中国顶级摇滚乐队将齐聚北京星光现场，举行一场名为“STAND UP站起来”的慈善募捐演唱会，这也是中国摇滚乐界第一次齐心合力举办一场如此阵容的慈善演出。

这场活动的起因来自于帮助一位在普通歌迷当中名不见经传的幕后英雄——资深摇滚乐录音师D哥，几个月前突然查出罹患肺癌的D哥本名李国强，曾经是中国国际广播电台的录音师，从八十年代开始进入摇滚乐制作圈，先后为包括崔健、唐朝、黑豹、臧天朔、零点、轮回等几乎所有中国老牌摇滚乐队担任过录音师，是中国摇滚乐发展中的默默无闻但贡献巨大的一位老大哥。

当得知D哥身患癌症的消息后，很多著名的摇滚歌手和乐队自发的聚在了一起，大家总觉得应该为D哥做点什么，由于癌症的治疗花费巨大，目前D哥的治疗经费越来越吃紧，于是大家一致决定要为他举办一场慈善募捐的演唱会，一方面为D哥治病筹集资金，另一方面也用自己的歌声鼓励D哥顽强的与病魔作斗争，能够早日站起来重回摇滚乐的怀抱。

演出时间和地点很快确定下来，陆续有一些乐队加入到演出中，而聚集了唐朝、黑豹、零点、轮回、堂的这场演出在近年来中国的摇滚演出中也是相当罕见的，大家放下手中的创作、推掉了商业演出，全力的投入到这场慈善募捐义演的准备工作中，希望用最震撼的歌声传达对一位兄弟的关爱。轮回乐队吉他手李强告诉记者：当晚各乐队演唱的很多作品都曾经浸泡了D哥的汗水和辛劳，所以当大家把这一场演唱会奉献给D哥的时候，相信带给D哥的也是最大的欣慰和鼓舞。

目前，演出的准备工作正在紧锣密鼓的进行着，所有的工作人员都是中国音乐和演艺圈中的资深人士，大家都是为着一个共同的目标自发的奔忙着。随着演出的时间的临近，还有越来越多的知名乐队和摇滚歌手表示要加入到义演的行列中来，很多音乐人也已经明确表示当晚会到现场为D哥捐款。

“站起来”，一声充满摇滚意味的呼唤，中国摇滚人们，不仅要用一次空前团结的联合行动来帮助一位幕后的英雄，更要用这场演唱会鼓舞自己在不景气的音乐市场中，站起来，坚持下去！

演出地点：星光现场音乐厅---北京雍和宫桥北50米糖果大楼三层

售票热线：010—64255166

订票网址：www.thestarlive.com

捐助热线：010—85766459

我看了很多和我意见不同的朋友的留言，我尊重每个人的观点以及发表观点的权利，至于说我强迫别人接受我观点的人，如果不是太不了解我，就是自己的意志力太薄弱了，站在动摇的边缘绝望的感觉我能理解，但是我没有想过强迫任何人接受我的观点。

至于大家的观点，我想这本身就是一个出发点问题，大多数人在扯着贞操的问题跟我较劲，那只是你们一厢情愿的理解，如果真的看懂的文章，应该知道我所说的贞操只是一个引子，并不是我的观念的核心，我的两篇文章的核心都是在抨击这个女人杀掉一车人的做法是否可取，所以各位的那些反驳并没有针对我的文章和我的观点，我们是站在两条不同的线上看问题的，所以你们的反驳对于我来说也没有什么价值。贞操的问题是个历史问题，它以不同的形式体现在社会生活的细节中，那些细节的表现是很多人根本不承认的，这都没有关系，因此我在这里要说明的就是那些跟我纠缠贞操问题的人不妨多看两遍我的文章，看看我到底在说什么。

我不怀疑导演也想强调这一车人见死不救的普遍社会问题，我同样知道世风日下带给人们的创伤，但是我曾经在很多场合引用过恩格斯的一句话——每一次最深刻的社会变革，都会伴随一场最彻底的道德沦丧。这句话就是今日中国最真实写照，所以世风日下、见死不救根本不是简单的人性问题，它是一个剧变的社会中必然要经历的阵痛，因此对于这种现状的解决，也是与社会经济、政治、文化等等很多方面协调发展而产生的，如此粗鲁和简陋的试图用一个见死不救就遭报应的故事来说明世风日下，本身就是多余的，这样的真人真事我们都已经知道得太多，而试图用这样的一个野蛮的故事来震慑和唤醒冷漠的心灵，更是天真和幼稚，中国社会在今天面临的问题实在太多了，头疼医头是不会有任何效果的，一味的在某一个细节上教化民众，得到的只能是摁下葫芦起来瓢，由此只会产生更多的社会问题，所以把冲动当成英勇，把野蛮当成伟大，我是永远不会认同的。

尽管今天的中国法制还很不健全，社会充满了不公平，但是公平在地球的每一个角落都是相对的，不是绝对的，即便你不那么相信法制的力量，但是你除了法制还能相信什么？相信超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠和x-man吗？所以，在任何时候都不要忘了，我们这是一个法制社会，如果寄希望于中国能够成为一个更加公平有序的国家，你只能相信法律。《车四十四》是一个典型的打着道德大旗公然挑衅法律的故事，如果它真的可以感动那么多人，只能说明中国离一个公平、文明、先进、民主的国家还太远了。那些义愤填膺的人，如果按照你们相信的——用死亡对漠视的惩罚就可以唤醒民众的良知，那我们和今天的伊拉克还有什么区别？良知是这样去唤醒的吗？

补评：

杨樾 说：

看了《车四十四》和我上一篇文章吗

Anise－LocoRoco！ 说:

我早上就看过啦～

我觉得这和贞操什么的没有多大关系

这只是报复

杨樾 说:

如果不觉得贞操这么重要，就不至于报复了

如果这个女人只是被揍了一顿

她会跳崖吗？

Anise－LocoRoco！ 说:

如果换作我，觉得贞操很重要，但我一个人没办法报复这么多人，不如走个极端

如果只是被揍，我会撞车在树上

视被欺负的程度采取报复手段

谁也不确定这是贞节烈女，只是说明她是个性子比较烈的女人

杨樾 说:

我问了一些女人的看法，才写的，我明白你们心里所想的那种仇恨，都觉得这个跟贞操没关系，但是最深层的还是贞操问题，这个故事其实里面有几个悖论，核心问题就是——坐视一个女人失去贞操，是不可饶恕的！如果这个女人真的只是被揍了一顿，甚至砍了一刀，他开车跳崖大家就不会那么同情她了，你说对吗？

Anise－LocoRoco！ 说:

可能看问题的角度不一样，所以结论不一样

我觉得男人看女人的贞操比女人自己的贞操观更甚

所以觉得这事往深了说，归根结底就是贞操问题

但我个人觉得，假如放在我身上，仇恨所占比例要远超过被一个男人睡。即使只是被打了一顿，我还是会采取这种报复的手段

杨樾 说:

所以这个问题我也提到了,就是这种报复，更不值得宣扬，见死不救，罪不至死，更何况是一车的人，假如你是那个乘客，你也并不能肯定自己会挺身而出，大家都有侥幸心理，以为这件事会简单得过去，结果就因为这一念之差，一向很善良的你，就被拉到山崖里，摔死了，你觉得冤吗

Anise－LocoRoco！ 说:

我当时听这个故事的时候，其实第一反应是“好人有好报”，“那车人活该”

杨樾 说:

我么能都不能肯定，那一车人都是坏人，在他们的家里，他们也是好丈夫、好父亲、好孩子

Anise－LocoRoco！ 说:

冤，但和贞操没有多大关系

杨樾 说:

他们为社会做着应该做的事情，只是这一件事，他们就失去了生命，你觉得对吗？

Anise－LocoRoco！ 说:

只是把司机的仇恨放大了

杨樾 说:

所以不应该美化仇恨，而应该从理性的角度去想，中国文明的落后，社会宽容的低下，仇恨没有化解的渠道，被伤害的妇女没有救助机制，这才是问题的关键，这个故事见了什么？教给大家，去复仇，这显然是不对的。

Anise－LocoRoco！ 说:

是教给大家，要见义勇为

杨樾 说:

这种教育，不是教育，其实是一种恐吓。很多人都在这样偷换概念，觉得这个故事在教育大家见义勇为，可是不见义勇为的结果就是死，这不是恐吓吗？

Anise－LocoRoco！ 说:

你看问题的角度促使你无限大的放大女司机的仇恨

杨樾 说:

这种教育的前提就是肯定了女司机做的是对的，我没有放大他的仇恨。我就是觉得她没有权利剥夺拨人的生命。

Anise－LocoRoco！ 说:

至少我看了没有觉得“不见义勇为的结果就是死”

杨樾 说:

可是结果是这一车人都死了阿

Anise－LocoRoco！ 说:

对啊，你把视角只放在了女司机一个人的身上

杨樾 说:

如果一定要强调见义勇为的教育意义，不就是这样吗？因为最后的结果是她造成的阿。

Anise－LocoRoco！ 说:

最后我只看到好人有好报啊

杨樾 说:

那些人仅仅是没有见义勇为，中国法律有相关的条文处罚他们，这些人会被判刑的，已经有很多判例了，这是这些人应得的报应，而不是去死啊。

Anise－LocoRoco！ 说:

女司机才不管三七二十一，气头上啊，女人生气很可怕的

杨樾 说:

所以，这种失去理智的做法并不值得赞扬阿，这本身就是一种违法行为阿。如果这个女司机恰巧没死，他还是会被判刑的，甚至会被枪毙的，这就是法律，因为她没有权利因为自己生气，而剥夺别人的生命。

Anise－LocoRoco！ 说:

这就是理智与情感的差距

杨樾 说:

所以这个电影传达了一个非常错误的观念

Anise－LocoRoco！ 说:

在理智之前，情感已经做出了反应

杨樾 说:

至少它在赞颂这个女司机的做法，我不排除有人会这么做，那只是客观事实，但不是道德楷模，更不应该被赞美。

Anise－LocoRoco！ 说:

无所谓吧，至少我每觉得它向我传达了“赞颂这个女司机的做法”的观念，我甚至觉得清理之中

杨樾 说:

你这么说还是因为你欣赏她的做法

Anise－LocoRoco！ 说:

我都说了，“至少”

杨樾 说:

你心里想的是女人遇到这种事之后的仇恨

Anise－LocoRoco！ 说:

反对你的观点就是欣赏他的做法？

杨樾 说:

这种仇恨占据了你整个心灵，所以，你觉得基于这种仇恨，一切都是合理的

Anise－LocoRoco！ 说:

对啊，我觉得合理

杨樾 说:

所以我觉得这种电影的危害太大了，更要反对

Anise－LocoRoco！ 说:

照你这么说，那反对的电影多了去了

杨樾 说:

每个电影都会有人持有不同意见，只是有些危害没有那么大

伍仕贤的地下小电影《车四十四》讲述的是那个曾经广为流传、换来无数眼泪和悲愤的故事——女公交车司机被歹徒强奸，除了一个小伙子，全车的人都没有去救她，于是她拉着全车的人把车开下了山崖。

当年很多人把这个故事四处传播，那个时候我就怀疑这是一种什么心态在作祟，首先我根本不相信这件事是真的，这不过是某个小文人编造的一个无比矫情的故事罢了。但是传得久了，大家也就自然而然的把它当成了真事去讲，以至于伍仕贤在他的电影《车四十四》的开头也专门写明了——以真人真事改编。

我权且相信这是一件真事，那么它的真实性就更让人无法容忍。一个被强奸的女人选择了死亡，这是什么？这个故事在宣扬什么？宣扬一个现代贞节烈女的无畏和纯洁吗？中国走过了几千年的封建社会，男权至上的环境里造就了对于女性失贞的零容忍，对贞操的崇拜实际上体现了男性把女性作为私有物品的阴暗心理，而一个失贞的女性就是不洁的观念也完全是站在男人角度作出的卑劣判断。但是现代文明进化到21世纪，妇女做半边天都已经快60年了，竟然还有很多男人和女人涕泗横流的给别人讲这个故事，他们心里在想什么？要把这个愚昧无知的封建女司机树为新时代女性的楷模吗？要鼓励那些被强奸的女性都去死吗？这是一种多么阴暗卑鄙的人性阿，把自己的贞操崇拜强加在一个无辜的女性身上，于是有了这个无比矫情的故事！也许在很多人心里，一个被强奸的女性还是壮烈的死掉比较完美吧。

我不敢奢望中国能像国外那样，对被强奸的女性给予充分的、专业的辅导，帮她们走出心灵和肉体的创伤，重新开始人生之路，但至少我们也不能愚昧到用这种故事去传达如此反动的观念，我最无法理解的就是很多女人竟然也会被这个故事所感动，姐妹们你们为什么不愤怒啊？这个世界上没有什么比生命本身更重要的了，难道我们接受现代文明的教化这么多年，换来的就是让女人被强奸之后去死吗？

这个故事里另外一个集中的矛盾就是这个女司机应不应该拉着一车见死不救的人跳崖。如果简单的从法律角度来看，这根本就不是一个问题，没有任何一个人可以不通过法律就去剥夺另外一个人的生命，这就好像你抓到一个杀人犯，不能直接把他杀死一样简单。中国的法律对见死不救有明确的处罚规定，之前我们也已经见到过很多相关的判例，见死不救从道德层面上讲，应该遭到最沉重的谴责，在法律上应该接受相应的处罚，但是见死不救，罪不至死，这个女司机有什么权力拉着整车的人去死？？？这又是在传达一个什么观念？是鼓励大家都绕开法律自行惩处不良行为还是告诉大家一个女人的贞操比几十个人的生命更重要？？？我当然无意替那些见死不救的人开脱，但是把一个女人的贞操价值放大到这种地步，并且把她擅自剥夺他人生命的违法行为美化到这种地步，是绝对无法让人接受的。

几年前我曾经在网上和一些支持女司机行为的人展开过论战，很多人说我站着说话不腰疼，说我不能理解一个女人在那种情况下的悲哀和那些见死不救的人的可恨，我告诉他们，这个女人的悲哀应该用更文明、先进的社会环境帮助她去化解，而不是把她逼上绝路，那些车上的人的可恨则更不能用这种野蛮的方式去了结，这个充满疑点的无比矫情的故事只适合发表在《读者》那种矫情的杂志上骗骗无知少女的眼泪，但是如果把它树立成当代道德的典范，那就是我们这个国家文明的巨大倒退和对女性权利的最大侮辱。

我们先来看一则新闻吧，来源自新浪新闻3月7日的报道——

“世界先生”大赛报名即将启动。6日，中国区大赛组委会负责人表示：“为了保证选手的品质和质量，比赛不接受像宋祖德这种毫无道德感可言的‘恶人’的报名。”大赛工作人员告诉记者：“大赛报名工作即将启动，目前我们正在商讨“报名标准”。参加世界先生大赛，是代表国家去参赛，因此我们对报名参赛者有很高的标准和要求，大赛组委会内部制定了‘黑名单’，列出了10大‘恶人’，我们坚决不让其参赛。”当记者问到“黑名单”上的人时，该工作人员透露了“跳梁小丑”宋祖德，拒绝其参赛的理由是“此人在国内已臭名昭著，像他这样毫无道德感，以搬弄是非为乐的人不能让其到国际上丢中国人的脸！”
　　记者了解到，世界先生(中国赛区)大赛是上海天娱传媒全程运营的一项赛事，天娱一工作人员透露，宋祖德之前曾大肆“炮轰”天娱公司及其旗下艺人，这次参赛标准的设立算是天娱传媒给了宋一个正面回击。 -记者 袁欣 实习生刘美 罗琴 

看了这个新闻，我产生了如下的疑问——
1、一个民营文化公司是否有权代表国家制定世界先生中国区比赛的游戏规则和报名标准，其标准是否涉嫌歧视。
2、把一个公民列入“十大恶人名单”是否涉嫌侵害名誉权。
3、一家企业是否因为曾被某人批评，即有权禁止其参与一项公开的选秀活动。
4、曾经炮轰过天娱的人如此之多，天娱仅仅列出十大恶人的名单是否足够。
5、曾经炮轰过天娱的媒体如此之多，天娱是否应该禁止这些媒体进行 “世界先生”中国区赛事报道。
6、天娱作为中国与宋祖德齐名的“臭名昭著”的企业，是否适合主办这类代表国家的活动；是否涉嫌“到国际上丢中国人的脸！”；是否符合创建和谐社会的总体目标。
7、这是否是臭名昭著的天娱公司习惯性的炒作手法，最终在达到炒作目的后，是否也会以全盘否认、怒斥假新闻而告终。